音楽業界での360件のレコード取引の仕組み
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レコード会社が収益の一定割合を受け取ることを許可する音楽業界の契約 すべて バンドの活動は360取引と呼ばれます。配置はやや物議を醸しています。その他の契約は、レコード販売またはレコードレーベルが関与している金儲け活動からの割合を支払うだけです。
変化する産業
録音された音楽の販売は数年前ほど堅調ではないため、これらの取引は主要なレーベル契約でますます一般的になっています。
録音された音楽は1999年に約145億ドルの収益を生み出しましたが、2012年までに約70億ドルにまで減少しました。
ただし、消費者が音楽にお金を楽しんで費やしているわけではありません。アーティストのツアーはかなりの収益を上げており、アーティストやバンドは推薦や商品を通じて収入を得ています。ラジオとストリーミングサービスは健在です。人々は以前のようにレコードやCDを購入していません。
360レコード取引の仕組み
「複数の権利取引」とも呼ばれるレコードラベルは、通常、360取引での収益のパーセンテージを受け取ります。
- デジタル販売
- ツアー、コンサート、ライブパフォーマンスの収益
- 商品販売
- 推奨取引
- 映画やテレビ番組での出演
- 作詞作曲、歌詞表示、出版収入
- 着メロ販売
レーベルは、彼らが代表するアーティストからのより大きなカットと引き換えに、バンドまたはアーティストをより長い期間宣伝することを約束すると述べています。彼らは積極的に新しい機会を開拓しようとします。レーベルは疑似マネージャーとして機能し、レコードの販売だけに集中するのではなく、アーティストのキャリア全体を管理します。
従来のレコーディング契約と同様に、360契約により、レーベルはアーティストのレコーディングの著作権と複数のアルバムのオプションを取得できます。 360取引契約には、生産者使用料、純売上高、海外売上高、パッケージの削減、予算記録、および「新技術」がすべてアーティストの使用料から差し引かれる従来の取引契約も含まれます。
従来の契約では、アーティストはレコードレーベルから少額のロイヤリティを支払われていましたが、アルバムやトラックの制作に関するこれらすべての控除が行われた後は、さらに少額でした。アルバムが商業的に大成功した場合を除いて、アーティストにはレコーディングロイヤルティは期待されませんでしたが、出版、商品、ツアー、裏書き、その他の収入源からの利益はすべてアーティストのみに帰属しました。
360件の取引に関する論争
これらの取引は多くの理由で物議を醸しています。彼らは、売り上げの減少と高額のオーバーヘッドに直面しているレーベルによって、皮肉なお金を掴んでいると見られています。レーベルはこれらの種類の取引がなくても長期間存続したため、変化する業界でビジネスを管理することに失敗しているように見えます。バンドにこのための法案を履行するように頼むことはほとんど公正に思われません。
他の人々は、360の取引をラベルにとって非常に潜在的に有益なものにする「バンドブランディング」の概念全体に反対しています。例としては、すべて女性のバーレスクグループが曲がった音楽グループです。プッシーキャット・ドールズ。音楽ビジネスのベテランであるJimmy IovineとA＆M Recordsの社長、Ron Fairによるグループの拡大とブランディングは大成功でしたが、音楽の品質は必ずしも全体像に適合していませんでした。
レコードレーベルは、アルバムの販売から投資を取り戻すことに集中する必要がないため、360度の取引でさまざまな種類のアーティストに署名できると反論しています。彼らは一瞬一瞬を追いかけるのをやめて、アーティストと長期的に協力することができます。彼らは、アーティストの契約を収益性のあるものにするために、単独で大きな売上高に依存する必要はありません。
そして、彼らは記録的な売上以外の他のすべての収入源は彼らの努力と援助の直接の結果であると推論します。
