無所属から学んだ5つのレッスン
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ミュージシャンのように、主要なレコードレーベルは、変化する音楽業界に対処することを余儀なくされています。彼らが現在使用している戦略は、何年もの間、独立したレコードレーベルによって使用されてきたことに注目するのは興味深いことです。インディーズのレーベルは、そのミュージシャンを幸せに保ち、収益性と公平性の両方を保つことが可能であることをずっと前に考えていました。ここでは、大物が学ぶべき5つのインディーレーベルレッスンを紹介します。
アーティスト作品と利益を共有する
レーベルに流通ネットワークがあり、ミュージシャンが完成したマスターの準備ができている場合、レコードの販売の利益を50/50にするのは良いことです。これらの種類の取引は多くの小規模レーベルで一般的です。その理由は次のとおりです。より大きな利益分配の提供は、わずかな予算でインディーズレーベルが大きな進歩なしにミュージシャンを取引に引き付けることができる方法です。もちろん、それはミュージシャンに売り上げを稼ぐ機会を提供します。
複数の権利取引は新しいものではありません
360ディールとしても知られています。レコードレーベルがアーティストのそのような機会を積極的に開発することと引き換えに、商品の販売や推奨などの一定の割合を得ることができる取り決め。
インディーズレーベルは、この種のことを何年もの間ずっと非公式な方法で行ってきました。インディーズレーベルは、アーティストが成功するためにアーティストが行うすべてのことにレーベルを投資する必要があることを長い間知っていたようです。
取引を複雑にする必要はありません
メジャーレーベルは超大企業なので、契約がこんなに複雑なのも不思議ではありません。インディーズレーベルとの契約は、レーベルとアーティストがすべての当事者に適した条件で共同作業を行うことで作成できます。取引の条件、リリースされる音楽、お金の分割方法、費用の上限、前払い、株式の問題をカバーしている限り、問題はありません。
あなたの取引は誰にとっても公平である可能性があります
ミュージシャンが必死にしたい契約に結びついたときに誰が勝ちますか？レコード取引は、レーベルがお金を稼ぐための終身刑である必要はありません。相互に有益な関係はビジネスに適しています。レーベルにとってフェアであり、アーティストにとってフェアであるということは相互に排他的ではなく、独立したレーベルはしばらくの間これを理解してきました。
アーティストを信じることは
ほとんどのインディーズレーベルは、彼らが生み出す音楽を愛しているため、一生懸命働くのは簡単です。彼らは、経済的だけでなく、アーティストの成功にも投資しています。作業している音楽を信じれば、仕事はより簡単で楽しいものになります。さらに、音楽業界では、他の人が自分が取り組んでいる音楽に興奮しているのを見ることを高く評価しています。あなたを別の資産のように扱う会社と協力したり、動きを経験しているプロデューサーや他の幹部と協力したりするのは刺激的ではありません。レーベルが表す音楽とミュージシャンに対する真の信念は顕著になり、ジャーナリスト、ラジオ、プロモーター、その他の人々も同様に興奮するのを助けることができます。
